Немного о швах
Между реконами идут масштабные дискуссии о ручных швах. Дело в том, что швейных машинок не было, это неоспоримый факт. Значит, реконс должен быть пошит ручным швом. С другой стороны - если посмотреть на швы археологических находок - то они настолько идеальны для ручной работы, что, кажется, даже на машинке такое невозможно. Исходя из этого можно сделать примерно такой вывод:
Шить нужно идеально ровным ручным швом.
Лично мое мнение - ручные швы нужны, это исторично, это много времени, но это повышает твой статус среди реконской среды и вызывает невольное уважение. Ну и, раземеется, совершенству нет предела, так что с каждым новым предметом одежы у вас есть прекрасный шанс оттачивать свое мастерство.
А по собственному опыту могу сказать, что чем мельче швы, тем аккуратней выглядят и тем прочнее держится (когда что-нибудь не так и распарываю платья, ругаюсь на себя саму, что целое дело распороть)
Что же касается историчности швов (особенно это волнует новобранцев), то есть несколько категорий швов (приведены ниже), а в каждой категории есть виды. Я лично использую максимум 3 шва на одном изделии и максимум 5-6 в пошиве вообще.
Самые простые и, на мой взгляд, историчные швы это:
1. "Вперед/назад иголку"
2. Несколько бметочных (к1, к2, к4 на 5-м изо)
3. Обметочный (как на изо)
4. "Козлик" - иногда использую в декоративных целях, но очень редко, так как в истоичности не уверена окончательно
5. Рубец с фигурной строчкой (когда дело касается сукна я даже не подворачиваю ткань, просто прохожусь им по краю материи)
А вот и самые распространенные ручные швы, впринципе, все они считаются историчными. Но в окончательной ист. достоверности я уверена только в самых примитивных швах, так как, несмотря на все гериальные изобретени и способыотделки того времени, лучше не рисковать со швами.
Женские статуты 13-14 вв.
1. Крестьянка
Ткани: Разрешается к использованию только шерсть и лен приглушенных оттенков. Платье рекомендуется шить из шерсти, возможна подкладка из небеленого льна. Плащ или без подкладки или подклад из небеленого льна.
Крой: крой платья без фестонов, типпетсив.
Аксессуары: Пояс тканый на дощечках или кожаный без накладок с простой пряжкой и хвостовиком, длиной не ниже колена. Пуговицы возможны только набивные. Фартук.
Головной убор: Чепец, платок, шаперон без пуговиц и фестонов.
Посуда: кружки, тарелки, деревянная ложка обязательны.
2. Горожанка
Ткани: Добавляется к разрешенным тканей хлопок и смесовые ткани.
Крой: Возможен крой платья с простыми рукавами. Разрешается использование пуговиц и фестонов, платьев ми-парти (если таковые имеются на данный период-регион)
Аксессуары: Добавляются к использованию латунные накладки в количестве не более 10 на пояс любой длины. Омоньер.
Головной убор: Любой кроме венца, короны.
Посуда: Любая
3. Обеспечена горожанка незнатного происхождения
Ткани: Разрешается еще и шелк.
Крой: разрешается расширяются рукава-дудочки и типетсы (если таковые имеются на данный период-регион)
Аксессуары: Разрешается использование поделочных камней и жемчуга в обработке платьев и аксессуаров. Любое количество накладок на пояс.
Посуда: Обязательно наличие кувшина и большой тарилки- салатницы.
4. Знатная дама благородного происхождения.
Нет ограничений на ткани, крой и использования драгоценных металлов и камней в оформлении элементов платья и аксессуаров.
Немного про шнуровку
Может быть боковой, фронтальной или со спины (по слухам).
Я отдаю предпочтение фронтальной, так как с ней платье лучше всего лежит. Ну и еще она дает частичную возможность шнуроваться самостоятельно, ведь лучше зашнуроваться самой, а потом подойти к кому-то(какому-нибудь рыцарю. например) и попросить зашнуровать на уровне груди, чем стоять неподвижно н-ое кол-во времени, пока кто-то будет пытьася вас зашнуровать, не всегда правильно, кстати.
Устройство шнуровки, тут все проще некуда - дырочки и шнурок. Лично мне нравятся шнурки, плетенные на вилочке - исторично, приятно, пафосно (если сама делала). Про плетение шнура еще напишу.
Оба вида застежек требуют огромного терпения к монотонной работе - обшивание петелек. Хотя мне нравится. Чем больше петелек - тем больше вы вырастете в глазах окружающих (опять-таки, при условии, что они обшиты вручную).
Создание петелек тоже рассмотрим чуть позже.
Итак, есть у нас петельки, есть у нас шнурок - не спешите сразу же просовывать два конца в разные петли и шнуровать себя как платье на выпускной - никакой крест-накрестной шнуровки! Шнуроваться нужно одним шнурком, спирально (на источниках и новоделах достаточно хорошо виден этот способ шнуровки).
Паспорт костюма
Здорово, если это будет что-то вроде краткой научной работы (листов на тридцать)), но это не обязательно – главное, чтобы паспорт включал в себя необходимый минимум информации, а именно:
1. Период и регион,
2. Социальный статус владельца реконструируемого костюма,
3. Краткий экскурс в способ изготовления,
4. Материалы и находки,
и подробнейший разбор каждого элемента костюма с максимально подробным описанием и выкройкой,
ссылки на источники, причём желательно не на один, а на несколько, плюс к тому обязательна опора на книги, а не только на Интернет.
И конечно, должны прилагаться фотографии в костюме – анфас, в полный рост, ноги на ширине плеч, руки опущены вдоль тела; голову держать ровно, смотреть прямо. Если на таком фото не просматриваются отдельные детали, а это будет обязательно, должно быть отдельное фото на каждый непросматриваемый элемент. Недопустим фотошоп. Ещё есть рекомендации к фону - он должен быть однородным, не слишком ярким и не должен сливаться с костюмом.
При описании деталей костюма нужно указать, чем с точки зрения исторической реконструкции является данная деталь – копией, репликой, реконструкцией или версией.
То есть:
1. копия – точное повторение историчного оригинала,
2. реплика максимально близка копии, есть незначительные отличия в размерах,
3. реконструкция – восстановление частично сохранившегося оригинала по источникам,
4. версия – это своеобразный эксперимент, вещь, которой нет точного исторического аналога, но она могла существовать по находимым описаниям и сделана историчными способами.
Паспорта костюма требуются в основном для конкурсов костюма, но бывают и фестивали высокого уровня, куда без паспорта никак, одна ливинг хисторя чего стоит! Да и чувствуешь себя уверенней, когда есть источники и осознание своей правоты, если кто к тебе прикопается за детали.
Сейчас у меня грядёт большое обновление гардеробам на грядущий сезон и страшно даже снова пересчитать, сколько всего будет и сколько есть ткани) "Макет" паспорта создаю в процессе, то есть вставляю в документ инфу о новом элементе как только закончу его создание, дополнив насобиранными источниками.
Лайфхак
Как разобраться в этом кол-ве предметов и успеть пошиться к сезону?
Итак, для начала надо определиться, какой комплект шьем - минимальный, достаточный, полный.
Состав женского комплекса костюма на 14 век:
1. Камиза (белье - длинное платье с рукавом или без него, в конце столетия появились камизы на бретелях)
Материал: лен
2. Котта - нижнее плетье. Котта 14 века отличается от котты тринашной, так как теперь чем позже период, тем сильнее оно прилегало к фигуре, расширяясь от линии бедер. Могла быть ми-парти (двухцветной), возможна пришитые к рукавам типпетсы. Одевается как сама по себе, так и под котарди/сюрко.
Материал: лен, шерсть, шелк на льняной подкладке.
3. Котарди: верхнее платье, могло быть ми-парти и иметь пришитые или цельнокроеные типпетсы. Одевалось только поверх котты.
Материал: шерсть, иногда шелк.
4. Сюрко - верхнее платье, может быть с рукавом, безрукавным и безбоким. В 14 веке все более становится популярным безбокое сюрко.
Материал: как правило, шерсть.
5. Плащ - застегивался на специальные застежки, крепившиеся к противоположным краям и соединявшиейся между собой крючком или цепочкой.
6. Обувь - кожаная, к концу века в моду снова стали входить остроносые туфли и деревянные сандалии (вроде сабо), которые берегли обувь от грязи и кратковременной смерти.
7. Пояс - кожаный или тканый, отделка могла быть самой разнообразной - от простого хвостовика и накладок до украшениянатуральными камнями, золотой и серебряной вышивкой.
8. Омоньер - маленький кошелек, носившийся достаточно низко на поясе, имел форму трапеции или прямоугольника, часто украшался шелковой вышивкой.
9. Сухарка/пилигримская сумка - также часто была трапецевидной формы, шилась изо льна или шерсти.
10. Головной убор/прическа
Французской средневековой прической считаются две косички, уложенные над ушами. В первой половине 14-хи были популярны различные комбинации покрывал, придающих лицу треугольную форму.
Во второй же половине в моду вошли ращличные обручи с шелковыми покрывалами.
А еще девушки носили тирольки - да, есть множество источников, это подтверждающих.
11. Шоссы - средневековые чулки, у женщин они доходили до колена и подвязыались ремешками под ним.
Между реконами идут масштабные дискуссии о ручных швах. Дело в том, что швейных машинок не было, это неоспоримый факт. Значит, реконс должен быть пошит ручным швом. С другой стороны - если посмотреть на швы археологических находок - то они настолько идеальны для ручной работы, что, кажется, даже на машинке такое невозможно. Исходя из этого можно сделать примерно такой вывод:
Шить нужно идеально ровным ручным швом.
Лично мое мнение - ручные швы нужны, это исторично, это много времени, но это повышает твой статус среди реконской среды и вызывает невольное уважение. Ну и, раземеется, совершенству нет предела, так что с каждым новым предметом одежы у вас есть прекрасный шанс оттачивать свое мастерство.
А по собственному опыту могу сказать, что чем мельче швы, тем аккуратней выглядят и тем прочнее держится (когда что-нибудь не так и распарываю платья, ругаюсь на себя саму, что целое дело распороть)
Что же касается историчности швов (особенно это волнует новобранцев), то есть несколько категорий швов (приведены ниже), а в каждой категории есть виды. Я лично использую максимум 3 шва на одном изделии и максимум 5-6 в пошиве вообще.
Самые простые и, на мой взгляд, историчные швы это:
1. "Вперед/назад иголку"
2. Несколько бметочных (к1, к2, к4 на 5-м изо)
3. Обметочный (как на изо)
4. "Козлик" - иногда использую в декоративных целях, но очень редко, так как в истоичности не уверена окончательно
5. Рубец с фигурной строчкой (когда дело касается сукна я даже не подворачиваю ткань, просто прохожусь им по краю материи)
А вот и самые распространенные ручные швы, впринципе, все они считаются историчными. Но в окончательной ист. достоверности я уверена только в самых примитивных швах, так как, несмотря на все гериальные изобретени и способыотделки того времени, лучше не рисковать со швами.
Женские статуты 13-14 вв.
1. Крестьянка
Ткани: Разрешается к использованию только шерсть и лен приглушенных оттенков. Платье рекомендуется шить из шерсти, возможна подкладка из небеленого льна. Плащ или без подкладки или подклад из небеленого льна.Крой: крой платья без фестонов, типпетсив.
Аксессуары: Пояс тканый на дощечках или кожаный без накладок с простой пряжкой и хвостовиком, длиной не ниже колена. Пуговицы возможны только набивные. Фартук.
Головной убор: Чепец, платок, шаперон без пуговиц и фестонов.
Посуда: кружки, тарелки, деревянная ложка обязательны.
2. Горожанка
Ткани: Добавляется к разрешенным тканей хлопок и смесовые ткани.Крой: Возможен крой платья с простыми рукавами. Разрешается использование пуговиц и фестонов, платьев ми-парти (если таковые имеются на данный период-регион)
Аксессуары: Добавляются к использованию латунные накладки в количестве не более 10 на пояс любой длины. Омоньер.
Головной убор: Любой кроме венца, короны.
Посуда: Любая
3. Обеспечена горожанка незнатного происхождения
Ткани: Разрешается еще и шелк.
Крой: разрешается расширяются рукава-дудочки и типетсы (если таковые имеются на данный период-регион)
Аксессуары: Разрешается использование поделочных камней и жемчуга в обработке платьев и аксессуаров. Любое количество накладок на пояс.
Посуда: Обязательно наличие кувшина и большой тарилки- салатницы.
4. Знатная дама благородного происхождения.
Нет ограничений на ткани, крой и использования драгоценных металлов и камней в оформлении элементов платья и аксессуаров.
Немного про шнуровку
Может быть боковой, фронтальной или со спины (по слухам).Я отдаю предпочтение фронтальной, так как с ней платье лучше всего лежит. Ну и еще она дает частичную возможность шнуроваться самостоятельно, ведь лучше зашнуроваться самой, а потом подойти к кому-то
Устройство шнуровки, тут все проще некуда - дырочки и шнурок. Лично мне нравятся шнурки, плетенные на вилочке - исторично, приятно, пафосно (если сама делала). Про плетение шнура еще напишу.
Оба вида застежек требуют огромного терпения к монотонной работе - обшивание петелек. Хотя мне нравится. Чем больше петелек - тем больше вы вырастете в глазах окружающих (опять-таки, при условии, что они обшиты вручную).
Создание петелек тоже рассмотрим чуть позже.
Итак, есть у нас петельки, есть у нас шнурок - не спешите сразу же просовывать два конца в разные петли и шнуровать себя как платье на выпускной - никакой крест-накрестной шнуровки! Шнуроваться нужно одним шнурком, спирально (на источниках и новоделах достаточно хорошо виден этот способ шнуровки).
Здорово, если это будет что-то вроде краткой научной работы (листов на тридцать)), но это не обязательно – главное, чтобы паспорт включал в себя необходимый минимум информации, а именно:
1. Период и регион,
2. Социальный статус владельца реконструируемого костюма,
3. Краткий экскурс в способ изготовления,
4. Материалы и находки,
и подробнейший разбор каждого элемента костюма с максимально подробным описанием и выкройкой,
ссылки на источники, причём желательно не на один, а на несколько, плюс к тому обязательна опора на книги, а не только на Интернет.
И конечно, должны прилагаться фотографии в костюме – анфас, в полный рост, ноги на ширине плеч, руки опущены вдоль тела; голову держать ровно, смотреть прямо. Если на таком фото не просматриваются отдельные детали, а это будет обязательно, должно быть отдельное фото на каждый непросматриваемый элемент. Недопустим фотошоп. Ещё есть рекомендации к фону - он должен быть однородным, не слишком ярким и не должен сливаться с костюмом.
При описании деталей костюма нужно указать, чем с точки зрения исторической реконструкции является данная деталь – копией, репликой, реконструкцией или версией.
То есть:
1. копия – точное повторение историчного оригинала,
2. реплика максимально близка копии, есть незначительные отличия в размерах,
3. реконструкция – восстановление частично сохранившегося оригинала по источникам,
4. версия – это своеобразный эксперимент, вещь, которой нет точного исторического аналога, но она могла существовать по находимым описаниям и сделана историчными способами.
Паспорта костюма требуются в основном для конкурсов костюма, но бывают и фестивали высокого уровня, куда без паспорта никак, одна ливинг хисторя чего стоит! Да и чувствуешь себя уверенней, когда есть источники и осознание своей правоты, если кто к тебе прикопается за детали.
Сейчас у меня грядёт большое обновление гардеробам на грядущий сезон и страшно даже снова пересчитать, сколько всего будет и сколько есть ткани) "Макет" паспорта создаю в процессе, то есть вставляю в документ инфу о новом элементе как только закончу его создание, дополнив насобиранными источниками.
Лайфхак
Как разобраться в этом кол-ве предметов и успеть пошиться к сезону?
Итак, для начала надо определиться, какой комплект шьем - минимальный, достаточный, полный.
Минимумом на горожанку я уже обзавелась, теперь планирую становиться все обеспеченней. То бишь, обзавестись достаточным комплектом на обеспеченную горожанку.
Вещей на такой комплект нужно "дофіга і трошки", а еще с учетом того, что осталось каких-то 7 месяцев, а у меня только бытовуха есть, а еще цены, а еще сложность поиска на секонде кожаных поясов нормальной длины, да я просто подохну под тяжестью сроков либо буду шить всю ночь перед фестивалем я все успею. Да.
Короче, делаем таблицу в двух-трех листах. Рисуем 5 колонок:
1. Предмет
2-3. Сроки (ближайшие несколько месяцев/дальнейшие несколько месяцев)
4. Материалы (что нам для этого нужно)
5. Затраты - сколько ж таллеров придется нам выложить на все эти прелести и ништяки, не обеднев окончательно к сезону.
И постепенно отмечать галочками/зачеркиваниями/еще как-нибудь то, что мы уже сделали. Вспоминаем песенку "Вот это - я, вот это - сроки ***"
Вешаем таблицу на видное место и стараемся максимально быстро ее "отредактировать" галочками выполненной работы.
1. Камиза (белье - длинное платье с рукавом или без него, в конце столетия появились камизы на бретелях)
Материал: лен
Амброджо Лоренцетти: "Аллегория доброго правления" - около 1310-1330, Италия
Материал: лен, шерсть, шелк на льняной подкладке.
Материал: шерсть, иногда шелк.
Роман об Александре: 1330-е, Восточная Франция
4. Сюрко - верхнее платье, может быть с рукавом, безрукавным и безбоким. В 14 веке все более становится популярным безбокое сюрко.
Материал: как правило, шерсть.
Роман о Розе, Франция, 1340-1360-е
5. Плащ - застегивался на специальные застежки, крепившиеся к противоположным краям и соединявшиейся между собой крючком или цепочкой.
Питерборо, Англия, 1300-е
6. Обувь - кожаная, к концу века в моду снова стали входить остроносые туфли и деревянные сандалии (вроде сабо), которые берегли обувь от грязи и кратковременной смерти.
Франция, 1320-1330-е, Лувр
7. Пояс - кожаный или тканый, отделка могла быть самой разнообразной - от простого хвостовика и накладок до украшениянатуральными камнями, золотой и серебряной вышивкой.
Франция, 1330-1340-е
8. Омоньер - маленький кошелек, носившийся достаточно низко на поясе, имел форму трапеции или прямоугольника, часто украшался шелковой вышивкой.
9. Сухарка/пилигримская сумка - также часто была трапецевидной формы, шилась изо льна или шерсти.
Лондон, 1330-1380-е
10. Головной убор/прическа
Французской средневековой прической считаются две косички, уложенные над ушами. В первой половине 14-хи были популярны различные комбинации покрывал, придающих лицу треугольную форму.
Во второй же половине в моду вошли ращличные обручи с шелковыми покрывалами.
А еще девушки носили тирольки - да, есть множество источников, это подтверждающих.
11. Шоссы - средневековые чулки, у женщин они доходили до колена и подвязыались ремешками под ним.
Немає коментарів:
Дописати коментар